A pop art egy olyan művészeti irányzat, amely a 20. század második felében jelent meg és a popkultúra elemeket használja fel műveiben. Az első pop art művésznek Andy Warhol tekinthető, akinek ikonikus munkái, mint például a Campbell leves konzervdobozok vagy a Marilyn Monroe portrék, hozzájárultak a pop art népszerűségéhez.
A pop art igazi áttörést a mainstream kultúrában hozott. Korábban a művészet elit körökben volt jelen, de a pop art felbukkanása révén a művészeti világ elkezdte befogadni a tömegkultúra elemeket is. A pop art művészek értékelhetővé tették az olyan hétköznapi tárgyakat és ikonikus személyeket, amelyeket korábban nem tekintettek művészeti értékűnek.
A pop art népszerűsége a mainstream kultúrában annak köszönhető, hogy a művészek egy olyan vizuális nyelvet alkottak, amely könnyen érthető és befogadható volt a nagyközönség számára. Az élénk színek, a jól felismerhető ikonok és a provokatív üzenetek vonzották az embereket.
A pop art hatása azóta is érezhető a mainstream kultúrában. A reklámok, a divat, a zene és a filmek számos elemet merítenek a pop artból. A pop art stílusú tervezés és a pop art ikonok, mint például a Coca-Cola logó vagy a Che Guevara portré, ma is népszerűek és felismerhetőek.
A pop art a mainstream kultúrában való népszerűségével megváltoztatta a művészet és a popkultúra viszonyát. Azóta a művészek egyre gyakrabban használnak popkultúrális elemeket műveikben, és a popkultúra kreatív formázása egyre elfogadottabbá vált a művészeti világban.
Összességében a pop art népszerűsége a mainstream kultúrában meglehetősen nagy hatást gyakorolt a művészetre és a popkultúrára. A pop art művészek új utakat nyitottak meg a művészetben, és megmutatták, hogy a hétköznapi tárgyak és ikonok is lehetnek művészi értékkel bíró alkotások tárgyai.