A konceptuális művészet egy olyan művészeti irányzat, amelyben a fogalom, gondolat vagy ötlet fontosabb szerepet kap, mint a hagyományos művészeti technikák vagy eszközök. Ez a művészet a 20. század második felében vált népszerűvé, és azóta is jelentős hatással van a nemzetközi művészeti piacra.
A konceptuális művészet lényege a gondolkodásra, az ötletre és a koncepcióra helyezi a hangsúlyt. Az alkotók olyan műveket hoznak létre, amelyekben a forma vagy a technika nem feltétlenül fontos, hanem inkább a művészeti ötlet vagy üzenet. Gyakran használnak nem hagyományos anyagokat vagy technikákat is, hogy elérjék a kívánt hatást.
A konceptuális művészet megváltoztatta a művészeti piacot is. A hagyományos műtárgyak, mint például a festmények vagy szobrok helyett a konceptuális művészeti művek sokszor nem tárgyak, hanem inkább ötletek vagy gondolatok. Ez megváltoztatta a művészek és gyűjtők közötti kapcsolatot is. A gyűjtőknek meg kell érteniük és értékelniük kell az alkotók gondolatait és koncepcióit, ahelyett, hogy csak a vizuális szépség vagy technikai képességek alapján döntenének.
Emellett a konceptuális művészet olyan új piaci lehetőségeket is teremtett, amelyek korábban nem voltak elérhetőek. Például a performance művészet, amely gyakran a konceptuális művészet része, olyan élményeket hoz létre, amelyeket nem lehet megvásárolni vagy eladni. Ez arra ösztönzi a művészeti piacot, hogy új módszereket és platformokat találjon a konceptuális művészeti élmények értékesítésére.
A konceptuális művészet tehát nemcsak az alkotók munkájára, hanem a művészeti piac egészére is jelentős hatást gyakorol. Megváltoztatja a művészeti érték fogalmát, és új lehetőségeket nyit a művészeti élmények és ötletek piacán. Ezért ma már nemcsak a hagyományos műtárgyak, hanem a gondolatok és koncepciók is értékesek lehetnek a nemzetközi művészeti piacon.