A digitális technológia térhódítása jelentős hatást gyakorolt a művészet világára, mind a művészet létrehozására, mind pedig a művészet fogyasztására. A hagyományos művészetfogyasztás hosszú ideje az élő előadásokra, kiállításokra és fizikai reprodukciókra korlátozódott. Azonban a digitális művészet megjelenése megváltoztatta ezt a dinamikát, lehetővé téve az emberek számára, hogy bármikor és bárhol hozzáférjenek a művészeti alkotásokhoz.
Az internet és az okostelefonok terjedése lehetővé tette, hogy a művészetet online platformokon keresztül élvezhessük. A művészeknek most már nem csak a hagyományos kiállításokon van lehetőségük bemutatni munkáikat, hanem online galériákban és művészeti weboldalakon is. Ezáltal a művészet sokkal szélesebb közönséghez jut el, akik korábban talán sosem találkoztak volna a művészeti alkotásokkal.
A digitális művészet továbbá új lehetőségeket nyújt a művészeknek a kifejezésre és kreativitásra. A digitális eszközök segítségével a művészek szabadabban alakíthatják meg műveiket, manipulálhatják a képeket és hangokat, és interaktív élményeket teremthetnek. Ez a kreatív szabadság újfajta művészeti formákat eredményezett, amelyek korábban lehetetlenek lettek volna.
Azonban bár a digitális művészet rengeteg új lehetőséget kínál, még mindig vannak, akik a hagyományos művészetet részesítik előnyben. A hagyományos kiállítások és élő előadások vonzereje és egyedisége nem múlt el, és vannak, akik a digitális művészetet nem érzik ugyanolyan értékesnek.
A digitális művészet hatása a hagyományos művészetfogyasztásra tehát összetett. Egyrészt lehetőséget nyújt a művészeknek és a közönségnek a kreativitás és az új formák felfedezésére. Másrészt azonban a hagyományos művészet vonzerejét és értékét sem szabad lebecsülni. A két forma egymást kiegészítve létezhetnek, és mindkettőben van helye a művészet világában.