A fotorealizmus az a művészeti irányzat, amely a valóságot a lehető legpontosabban igyekszik visszaadni a képeken keresztül. A fotorealista művészek nagy része fotók alapján dolgozik, és különös figyelmet fordítanak a részletek precíz ábrázolására.
Az összehasonlítás és kontraszt művészete azonban nem csak a fotorealizmusra jellemző, hanem általánosságban a művészeti alkotásokra is érvényes. Az összehasonlítás lehetőséget ad arra, hogy különböző elemeket vagy jelenségeket egymáshoz viszonyítva lássunk rá azok hasonlóságaira vagy különbségeire. Ezáltal mélyebb megértést nyerhetünk a dolgokról, és új perspektívákat fedezhetünk fel.
A kontraszt pedig az elemek vagy jelenségek közötti ellentétek kiemelésére szolgál. A kontraszt segítségével a művész kiemelheti a fontos részleteket, vagy éppen drámai hatást érhet el a kompozícióban. Például a világos és sötét árnyalatok kontrasztja lehetőséget ad a térbeli hatások megjelenítésére, vagy éles kontrasztokkal kiemelhetjük a kép egyes részleteit.
A fotorealizmusban az összehasonlítás és kontraszt művészete különösen fontos szerepet játszik. A fotorealista képek általában rendkívül részletesek, és a valósághoz való hűség a legfontosabb szempont. Az összehasonlítás segítségével a művész pontosan megfigyelheti és ábrázolhatja az objektumok közötti apró különbségeket, míg a kontraszt segítségével kiemelheti a fények és árnyékok játékát.
A fotorealizmus tehát a valóság és a művészet összehasonlításának és kontrasztjának művészete. A fotorealista alkotások általában megtévesztően valóságosak, és a néző számára új nézőpontot nyújtanak a világ megfigyelésére. A részletek precíz ábrázolása és a kontrasztok kiemelése pedig segíti a hatás erősítését és az élmény fokozását.