A fotorealizmus, mint művészeti irányzat, jelentős hatással volt a kortárs művészetre. A fotorealizmus a 20. század közepén jelent meg és a valósághű ábrázolást tűzte ki célul. Ez a művészeti irányzat arra törekedett, hogy a képek minél pontosabban tükrözzék a valóság részleteit.
A fotorealizmus hatása számos területen érezhető a kortárs művészetben. Először is, ez az irányzat új megközelítést hozott a festészetbe és a rajzolásba. A fotorealista művészek olyan technikákat alkalmaznak, amelyek lehetővé teszik számukra a valóság hű ábrázolását. Ez magában foglalja a részletes képek készítését, a színek pontos keverését és a megfelelő perspektíva használatát.
Ezenkívül a fotorealizmus hatása érzékelhető a szobrászatban is. Az irányzat arra ösztönözte a szobrászokat, hogy a valóságban létező tárgyakat minél hűebben ábrázolják. A szobrászatban a fotorealizmus egyedi technikákat hozott létre, amelyek lehetővé teszik az anyagok és a textúrák pontos visszaadását.
A fotorealizmus hatása kiterjed a digitális művészetre is. A modern technológia lehetővé teszi a művészek számára, hogy digitális eszközökkel hű képeket hozzanak létre. A fotorealizmus inspirálta a digitális művészeket a részletgazdag, valósághű képek készítésére.
A kortárs művészetben a fotorealizmus továbbfejlesztett változatai is megjelentek. Ezek az irányzatok továbbra is a valósághű ábrázolást tartják szem előtt, de új technikákat és megközelítéseket alkalmaznak. Például, a hiperrealizmus olyan szintre emeli a részleteket és a valósághűséget, hogy a képek olyanok, mintha valódi fotók lennének.
A fotorealizmus hatása tehát számos területen érezhető a kortárs művészeten belül. Az irányzat új technikákat hozott létre, amelyek lehetővé teszik a valóság minél pontosabb ábrázolását. Emellett inspirációt nyújtott a művészeknek a részletekre, a textúrákra és a valóság hű bemutatására.