A street art és a fogyasztói kultúra közötti kapcsolat egyre inkább előtérbe kerül napjainkban. A street art, vagyis a köztereken létrehozott művészeti alkotások, hagyományosan a tiltott tevékenységek közé tartoztak, az épületek, falak illegális falfirkálásai voltak. Azonban az utóbbi években a street art egyre inkább elfogadottá vált, és a városi környezetben kifejeződő művészeti forma lett.
Az egyik oka ennek az átalakulásnak a fogyasztói kultúra hatása. A street art elkezdte felvenni a kapcsolatot a fogyasztói kultúrával, olyan térségekben, ahol sokan járnak, mint például bevásárlóközpontok vagy turisztikai látványosságok. A művészek felismerték, hogy ezek a helyek sok ember figyelmét vonzzák, és lehetőséget adnak a művészetük megismertetésére és eladására.
A fogyasztói kultúra hatására a street art kezdett el trendeket követni. Például, a népszerű márkák és termékek reklámjai vagy logói gyakran megjelennek a művekben, amelyek így összefonódnak a fogyasztói kultúrával. Emellett a street art művészek is elkezdtek alkalmazkodni a fogyasztói igényekhez, és olyan műveket hoznak létre, amelyek könnyen eladhatók vagy reprodukálhatók.
Azonban mindezek ellenére a street art még mindig tartalmazza a lázadás és a társadalmi kritika elemét. A művészek gyakran kifejezik az elnyomás vagy a fogyasztói társadalom negatív aspektusait a műveikben. Így a street art a fogyasztói kultúra ellenpontja is lehet.
Összességében, a street art és a fogyasztói kultúra közötti kapcsolat bonyolult és sokrétű. A művészeti fogyasztás és trendek befolyásolják a street art művészetét, miközben a művészek továbbra is kifejezik a társadalmi kritikát és a lázadást a fogyasztói társadalommal szemben.