Az művészeti kiállítások és a fenntarthatóság közötti szinergiák kérdése egyre fontosabbá válik a művészeti világban. Ahogy a fenntarthatóság egyre nagyobb hangsúlyt kap a társadalomban, úgy kell a művészeknek is reagálniuk és bevonniuk ezt a témát munkáikba.
A művészeti kiállítások hagyományosan nagy mennyiségű energia- és anyagfelhasználással járnak, például a festmények és szobrok előállítása, a kiállítási helyek kialakítása és az ideiglenes installációk létrehozása mind komoly környezeti hatással járnak. Azonban egyre több művész és kurátor igyekszik csökkenteni ezeket a hatásokat és fenntarthatóbb megoldásokat találni.
Egyik ilyen megoldás lehet az újrahasznosított anyagok és eszközök felhasználása a művészeti munkákhoz. Például a művészek festhetnek újrahasznosított papírra vagy használhatnak újrahasznosított anyagokat a szobrok készítéséhez. Emellett a művészeti intézmények is egyre inkább figyelnek a fenntarthatóbb kiállítási anyagok és berendezések használatára.
Továbbá, a művészeti kiállítások lehetőséget adnak a fenntarthatósággal kapcsolatos üzenetek és problémák megjelenítésére. Művészek gyakran használnak művészetüket arra, hogy felhívják a figyelmet az éghajlatváltozásra, a természeti erőforrások kimerülésére vagy a hulladékproblémákra. Az ilyen művek általában erős hatást gyakorolnak a közönségre és segítenek tudatosabbá tenni az embereket a fenntarthatósági kérdésekben.
A művészeti kiállítások és a fenntarthatóság közötti kapcsolat tehát több szinten is érezhető. A művészek és a művészeti intézmények egyaránt felelősséget viselnek a környezeti hatásaikért, és egyre inkább igyekeznek fenntarthatóbb megoldásokat találni. Emellett a művészet lehetőséget ad a fenntarthatósági problémák megjelenítésére és a közönség tudatosságának növelésére.