Az művészeti márkázás és a színpadtervezés két különálló területnek tűnhet, azonban számos közös ponttal rendelkeznek. Mindkét területen a kreatív formázás és a vizuális kommunikáció fontos szerepet játszik, és mindkettő célja, hogy hatást gyakoroljon a közönségre.
A művészeti márkázás többek között arról szól, hogy egy művész vagy egy művészeti csoport megjelenését és képét létrehozza és kommunikálja. Ez magában foglalhat logók, arculatok, weboldalak és egyéb vizuális elemek tervezését. A megfelelő művészeti márkázás lehetővé teszi, hogy a közönség felismerje és azonosítsa a művészt vagy a művészeti csoportot, és megkülönböztesse őket a többi hasonló tevékenységet folytató szereplőtől.
A színpadtervezésben szintén nagy hangsúly van a vizuális kommunikáción. A színpadtervező feladata, hogy a színpadot és a látványelemeket olyan módon tervezze meg, hogy támogassák a darab vagy az előadás üzenetét és hangulatát. Ez magában foglalhat díszletek, jelmezek, világítás és egyéb vizuális elemek tervezését is. A megfelelő színpadtervezés segít abban, hogy a közönség teljes mértékben átélje az előadást és a benne rejlő érzelmeket.
Mind a művészeti márkázás, mind a színpadtervezés során fontos szerepet játszik a kreatív formázás. A kreatív formázás lehetőséget ad a művésznek vagy a színpadtervezőnek arra, hogy egyedi és megjegyezhető vizuális megjelenést hozzon létre. Ezáltal emlékezetessé és hatásossá válnak az előadások vagy a művészeti tevékenységek.
A művészeti márkázás és a színpadtervezés közös pontjai tehát azon a tényen alapulnak, hogy mindkét területen a vizuális kommunikáció és a kreatív formázás fontos szerepet játszik. Mindkét területen a cél az, hogy hatást gyakoroljon a közönségre, és emlékezetessé tegye az adott művészeti tevékenységet.