A művészeti piac hagyományosan elitizmusáról ismert, ahol a művészeknek nehéz lehet belépni és sikeresen szerepelni. Azonban az online tér térhódításával egyre nagyobb lehetőségek nyílnak meg a művészek előtt a piacra lépésre és a demokratikusabb elosztásra.
Az internetnek köszönhetően a művészek könnyebb hozzáférést kaphatnak a globális közönséghez. Így nem csak a híres galériákban vagy a múzeumokban lehet bemutatni a műveiket, hanem online platformokon is, ahol bárki szabadon böngészhet és vásárolhat műalkotásokat. Ezáltal a művészeknek nagyobb esélyük van arra, hogy felfedezzék és elismerjék őket.
Az online tér továbbá lehetőséget nyújt a művészeknek arra, hogy közvetlen kapcsolatot építsenek ki a rajongóikkal és vásárlóikkal. A közösségi média platformok és a művészeti blogok lehetőséget adnak arra, hogy a művészek bemutathassák a munkáikat, megosszák a folyamatokat és interaktív módon kommunikáljanak a követőikkel. Ez a közvetlen kapcsolat lehetővé teszi a művészek számára, hogy jobban megértsék a közönségük igényeit és elvárásait, és ennek megfelelően alakítsák művészetüket.
Az online művészeti piacok továbbá csökkentik a közvetítők és köztesek szerepét, ami hozzájárul a democratizációhoz. A hagyományos művészeti piacokon gyakran a galériák és a közvetítők döntenek arról, melyik művésznek adnak lehetőséget és ki kerül a közönség elé. Az online piacokon azonban a művészek közvetlenül eladhatják műveiket, és a közönség ízlése és preferenciái határozzák meg a sikerüket.
Az online térnek köszönhetően tehát a művészeti piacok demokratikusabbá válnak, hiszen nagyobb esélyük van a kevésbé ismert művészeknek is arra, hogy felfedezzék őket és sikeresen értékesítsék műveiket. Ezáltal a művészek szélesebb körű elismerést és támogatást kaphatnak, ami hozzájárulhat a művészeti világ sokszínűségéhez és gazdagításához.