A digitális korban a szobrászati művek bemutatása új kihívások elé állítja a művészeket és a kurátorokat egyaránt. A print (nyomtatott) és online kiadványok között jelentős különbségek vannak, amelyeket a kreatív formázás segítségével érdemes kihasználni.
A print kiadványok esetében a szobrászati művek bemutatása során több szempontot figyelembe kell venni. A képek minősége és a színek hűséges reprodukciója kiemelten fontos, hogy a művek valósághűen jelenjenek meg a lapokon. Emellett az elrendezés és a terek kihasználása is meghatározó, hogy a szobrászati művek mérete, formája és anyaga megfelelően érvényesüljön a nyomtatott formában. A print kiadványok lehetőséget nyújtanak továbbá arra is, hogy a művekhez kapcsolódó szöveges információk, értelmezések és kritikák is helyet kapjanak.
Az online kiadványoknál a szobrászati művek bemutatása más megközelítést igényel. Az interaktivitás és a mozgás lehetőségeit kihasználva dinamikusabb és élvezetesebb élményt nyújthatunk a szobrászati alkotások bemutatására. Az online kiadványokban a művekhez kapcsolódó képek, videók és animációk segítségével a nézők sokoldalúbban ismerhetik meg a műveket. Fontos azonban, hogy az online formátumokban is figyelembe vegyük a művek méretét, formáját és anyagát, hogy azok érvényesüljenek a digitális térben is. Az online kiadványokban továbbá könnyedén kapcsolódhatnak egymáshoz a különböző művek, vagy akár a művekhez kapcsolódó más tartalmak, például a művészek életrajza, interjúk vagy további képek.
A kreatív formázás lehetőséget nyújt arra, hogy a print és online kiadványok közötti különbségeket kihasználjuk és a szobrászati művek bemutatását új, izgalmas módon valósítsuk meg. A design elemek, színek, elrendezés és interaktivitás segítségével egyedi élményt teremthetünk a nézők számára, amelyek hozzájárulnak a szobrászati művek megértéséhez és értékeléséhez a digitális korban.