Az művészetben mindig is fontos volt a tartalom és a forma harmonikus kapcsolata. A művészeti kiadványok esetében ez különösen fontos, hiszen az ilyen típusú publikációk célja éppen az, hogy a művészetet, a vizuális vagy az írott formában megjelenített alkotásokat minél hatékonyabban közvetítsék a közönség felé.
A művészeti kiadványok tervezésekor a tartalom és a forma összhangja kulcsfontosságú. A kreatív formázás lehetőséget ad arra, hogy a kiadványok vizuális megjelenése önmagában is művészi értékkel bírjon. A megfelelően választott betűtípusok, színek, elrendezések és illusztrációk segítségével a kiadványok képesek kifejezni a benne található művészi alkotások hangulatát, jellegét.
A formázás során fontos figyelembe venni a kiadvány célközönségét és az alkotások stílusát. Egy modern, avantgárd művészeti kiadvány esetében például kreatívabb, merészebb formázási megoldásokat lehet alkalmazni, míg egy hagyományosabb művészeti magazinnál esetleg inkább a letisztult, elegáns megjelenés a célszerűbb.
A kreatív formázás lehetőséget ad arra is, hogy a kiadványokban a megjelenített művek kapcsolatba lépjenek egymással, egységes tematikában, stílusban jelenjenek meg. Például egy kiállítási katalógusban a művek mellett megjelenő szövegek, képek, grafikák is kövessék az adott kiállítás tematikáját, hangulatát.
A kreatív formázás nemcsak esztétikai értéket ad a kiadványoknak, hanem segít a közönség figyelmének felkeltésében, a műalkotások élményszerű megismerésében is. A megfelelően kivitelezett forma lehetővé teszi, hogy a művészi alkotások a lehető legjobban érvényesüljenek, és a közönség számára is könnyedén befogadhatóak legyenek.
A művészeti kiadványok tervezésekor tehát mindig fontos szempontként kezelni a tartalom és a forma harmonizálását. A kreatív formázás lehetőséget ad a kiadványok művészi értékének kiemelésére, és segít a közönségnek a művészi alkotások minél teljesebb megértésében.